10 Frauen ziehen Rock’N’ Roll ins 21. Jahrhundert

Wenn die Zukunft weiblich ist, dann ist die Zukunft da.

Es ist schwer zu erklären, warum, aber Frauen haben den Rockraum in den letzten fünf Jahren dominiert und einer Kunstform, die wohl im Sterben lag, neues Leben eingehaucht. Und im Zeitalter grandioser Hits, die von Hip-Hop und EDM beherrscht werden, verbindet sich eine neue Generation von Rockhörern mit Musik, die für Intimität sorgt. Jeder Song wie ein Instagram-Post – persönlich, lo-fi, mit einem Hauch von Modernismus und Nostalgie der 90er Jahre. Hier sind 10 Künstlerinnen, die den Rock’n’ Roll ins 21. Jahrhundert schleppen, treten und schreien:

Tune-Yards

Ist es Pop? Tanzen? Hip-Hop? Indie? Es ist polyrhythmisch, aber summbar, fremd, aber vertraut. Und diese Stimme. Merrill Garbus ist einer der einzigartigsten und interessantesten Musiker der Gegenwart.

St. Vincent

In kurzer Zeit beherrscht Annie Clark die Kunst, Pop mit Avantgarde zu verschmelzen und virtuose Rockgitarre mit subversiver Elektronik zu verbinden. Ihr Aufstieg vom Kult-Liebling zum Megastar hat sich für Außenstehende überall bestätigt.

Courtney Barnett

Seit ihrem US-Debüt vor fünf Jahren hat sich die australische Sängerin als eine der herausragenden Lyrikerinnen und coolsten Sängerinnen des Indierock etabliert. Und mit einer Live-Show, die an das Nirvana erinnert, kann ihr Gitarrenspiel so roh sein wie ihr Bewusstseinsstrom.

Julien Baker

Die Musik von Julien Baker, die Memphis auf die Karte gesetzt hat, schaut Ihnen mit ihrer Ehrlichkeit in die Augen und wagt es, nicht zu blinzeln. Mit rohem Verstand und Gefühl wird sie noch viel mehr zu sagen haben – und ich werde zuhören.

Frankie Cosmos

Vielleicht die melodischste auf dieser Liste, Greta Kline’s Songs funkeln mit Lo-Fi-Gitarren, verstimmten Synthies und einem Gesang, der an The Cranberries erinnert. Ihre intimen Porträts sind der Ruf einer neuen Generation nach Authentizität.

Japanese Breakfast

Coole hypnotische Gitarren und Neon-Synths untermauern Michelle Zauners rohe Geschichten und hochfliegenden Gesang. Ihre ansteckende Präsenz auf der Bühne (und leuchtende Turnschuhe) machen jeden Song tanzbar.

Jay Som

Melina Duterte kombiniert Verzerrung mit kopfnickenden Grooves zu einer modernen Klangwand. Sie hat keine Angst, komische Töne zu machen, aber es ist ihr Songwriting, das mich für mehr zurückkommen lässt.

Snail Mail

Mit einem Knurren, das fast jeden einschüchtern würde, kombiniert Lindsey Jordan’s Fuzz aus den 90ern mit coolen melodischen Geschichten. Ich wäre nicht überrascht, wenn Snail Mail bereits Hunderte von Teenager-Garagenbands in den Vororten inspiriert hätte.

Haim

Es gibt niemanden, der besser als die Haim-Schwestern in der Lage ist, einen perfekten perkussiven Gesang zu liefern. Und keine Band hat ihren Einfluss darauf gehabt, 80er Jahre inspirierte Pop-Produktionen zurückzubringen. Phil Collins, Janet Jackson und Paula Abdul waren noch nie so cool.

Natalie Prass

In Natlie Prass’ Gesang steckt eine Süße, die ihr scharfes Songwriting widerlegt. Ich grub ihr Retro-Debüt (komplett mit Orchester), war aber noch aufgeregter, als ich ihre Songs in moderne Pop-Produktionen und R&B-Gesangsstile der 90er Jahre verpackt hörte. Shoop-ba-doop.

Phoebe Bridgers

Pheobe Bridgers malt eloquent Texturen um ihre Stimme, um einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Unter der Leitung von Ryan Adams macht sie wieder Volksmusik cool.