Volksmusik in der Schweiz

April 17, 2020 Medazza 0

Es lässt sich nicht mehr genau bestimmen, wo Volksmusik beginnt und wo sie endet – Musik ist so selbstverständlich geworden, dass die Grenzen der einzelnen Bereiche weitgehend verschwimmen.

Die Schweizer Volksmusik ist eher eine kollektive Vorstellung, die Phänomene wie Alphornmusik, Ländlermusik und Jodeln umfasst. Zur Welt der Schweizer Volksmusik gehören auch Tessiner Volkssängerinnen und Volkssänger, Westschweizer Chöre und Berner Liedermacher.

Ländlermusik als Teil der Schweizer Volksmusik

Die Schweizer Volksmusik wird oft mit der Ländlermusik, einer Schlüsselgattung innerhalb der instrumentalen Volksmusik, gleichgesetzt. Anders als in anderen Alpenländern gehören zum Ländler nicht nur Tänze im Dreivierteltakt, sondern auch Märsche, Schottisch, Mazurkas und Foxtrott. Mit der Erfindung und Etablierung des Akkordeons, insbesondere des Schwyzerörgeli, seit etwa 1880, entstand allmählich die Ländler-Musik und die ihr zugrunde liegende Idee. Bis dahin hatte sich in der Schweiz eine bunte Mischung von Melodien aus vielen Ländern und Epochen entwickelt. Neben deutschen, österreichischen und italienischen Melodien wurden auch Opern- und Operettenthemen aufgenommen – und manchmal sogar die höfischen Tänze, die durch die napoleonische Besatzung eingeführt wurden. Söldner und rege Handelsbeziehungen trugen stets zu einem regen kulturellen Austausch bei, wobei neue und fremde Wege gerne adaptiert und im lokalen Stil verwendet wurden, bevor sie weiterentwickelt und zu den eigenen gemacht wurden. Die Musik wurde von gemischten Tanzbands bestehend aus 5 bis 7 Männern gespielt, die die Tänze mit Instrumenten wie Klarinette, Geige, Trompete, Kornett, Tuba und Kontrabass begleiteten.

Standardisierung und Regulierung

Das Konzept der Ländler-Band stammt aus der Zeit um 1880 und galt ab 1900 nur noch für das Spiel auf der Klarinette (Saxophon), dem Schwyzerörgeli (Akkordeon) und dem Zupfbass. Eine weitere Vereinheitlichung fand in den 1960er Jahren statt – mit der Vereinheitlichung der Instrumentierung und der Unterscheidung der regionalen Stile. Heute gibt es sieben anerkannte Stile. Die wichtigsten sind der:

Graubündner Stil

Der Bündner Stil, der nicht nur auf den Kanton Graubünden beschränkt ist, zeichnet sich durch die Verwendung des Ländler-Quintetts (zwei Klarinetten, zwei Schwyzerörgeli und den Kontrabass) als Besonderheit aus. Die beiden Klarinetten (in B, öfter in A) erzeugen die Melodie, während die anderen Instrumente die harmonische und rhythmische Begleitung übernehmen.

Zentralschweizer Stil

Typisch für den Zentralschweizer Ländler-Stil ist das schnelle Tempo und die Klavierbegleitung, wobei die Melodie nicht nur von der Klarinette – oft die etwas grelle Klarinette in C, sondern vom chromatischen Akkordeon erzeugt wird.

Appenzeller Stil

Die Appenzeller Musik basiert auch heute noch weitgehend auf der Musik des 19. Jahrhunderts. Streichinstrumente sind in dieser Art von Volksmusik sehr stark vertreten. Die originale Appenzeller Streichmusik besteht aus zwei Violinen, Hackbrett, Violoncello und Kontrabass und ist eigentlich nicht als Ländlermusik zu bezeichnen.

Seit 1971 treffen sich die Ländler-Musiker alle vier Jahre an ihrem Schweizerischen Ländler-Musikfestival. Sie sind als Schweizerischer Volksmusikverband organisiert. Die Ländlermusik ist harmonisch und überwiegend schlicht in der Form, was ihre improvisatorische Natur erleichtert, ähnlich wie eine Jam-Session im Jazz. Die Treffen der Musikerinnen und Musiker finden in Restaurants statt und werden als Stubeten- oder Musikantenhöcks bezeichnet.

Welche Musik wird im Casino gespielt?

Januar 11, 2020 Medazza 0

Besonderes Merkmal

Wenn Sie sich schon einmal in ein Casino gewagt haben, werden Sie feststellen, dass die Musik einen der größten Einflüsse auf die Gäste hat, die diese aufregenden Veranstaltungsorte betreten. Während einige Mythen suggerieren, dass Kasinos Musik verwenden, um die Menschen dazu zu bringen, auf die Spiele, die sie spielen, fixiert zu bleiben, ist eine Sache, die Musik im Kasino bewirkt, dass sie die Erfahrung der Spieler verbessert, indem sie ihnen erlaubt, sich zu amüsieren. Eines der vielen Dinge, die alle Musikgenres in Casinos gemeinsam haben, ist, dass sie außergewöhnlich fröhlich und aufregend sind, um dem Kunden eine gute Zeit zu ermöglichen, sobald er sich an seinem Platz befindet, anstatt sich auf die Blackjack-Mythen oder Pokerlegenden zu konzentrieren, die ihn davon abhalten, das Spiel zu genießen. Die Stimmung zu bestimmen ist ein außerordentlich wichtiger Teil des Casinos, und aus diesem Grund werden wahrscheinlich mehr Leute mehr Geld ausgeben, wenn sie ein beschwingtes Lied hören, im Gegensatz zu einer Liebesballade. Hier haben wir ein wenig recherchiert, um genau herauszufinden, welche Art von Musik im Casino gespielt wird und wer sie auswählt.

Las Vegas

Eines der bemerkenswertesten Dinge an den Kasino-Resorts in Las Vegas ist, dass in den meisten Fällen Nacht für Nacht ein ortsansässiger Musiker in ihrem Kasino spielt. Ob es sich um Calvin Harris oder sogar Celine Dion handelt, es gibt eine große Anzahl von Künstlern, die man dort finden kann. Doch das ist nicht das Einzige, worauf sie sich verlassen, wenn es um die Musik in ihrem Casino geht, denn ohne ein wenig Hintergrundmusik wäre die Atmosphäre auf dem Boden des Casinos eigentlich etwas trist. Im Palms-Hotel gibt es eine Menge Musik, die ausgewählt wird, und es stellt sich heraus, dass der CEO und Präsident des Palms, Hotel Todd Greenberg, zusammen mit einigen seiner vertrauenswürdigen Kollegen einen Großteil der Musik auf der Playlist persönlich auswählt, um den Gästen eine riesige Liste mit Musik zum Anhören zu bieten, anstatt die gleiche Playlist mit 20 Titeln in Wiederholung zu spielen. Er wurde mit den Worten zitiert, er wolle, dass „die Musik Spaß macht, interessant und für jedermann zugänglich ist“ und dass er versucht, den Prozess des Soundtracks eines Films nachzuahmen, „um dazu beizutragen, ihr Casino-Erlebnis zu maximieren“.

Lounge-Musik

Tagsüber, in ruhigeren Zeiten, können einige Kasinos die so genannte Lounge-Musik spielen, die in den 1950er und 1960er Jahren sehr beliebt war. Diese zeichnet sich durch ihre leichte Hörbarkeit aus, und während das nächtliche Erlebnis durch beschwingte Musik eine Partyatmosphäre im Kasino schaffen möchte, wünschen sich manche Leute tagsüber vielleicht etwas Entspannenderes, während sie beiläufig im Kasino spielen oder durch das Hotel gehen, um den Pool zu finden.

Musik ist ein riesiges Marketinginstrument in den Kasinos, und obwohl die Mythen der hypnotischen Musik nicht ganz wahr sind, kann Musik wirklich helfen, die Einstellung der Gäste zu ändern, um die beste Atmosphäre für die Gäste zu schaffen. Dies trägt dazu bei, das Erlebnis des Gastes zu steigern, so dass er länger bleiben und mehr Geld ausgeben kann.

10 Frauen ziehen Rock’N‘ Roll ins 21. Jahrhundert

Juli 17, 2018 Medazza 0

Wenn die Zukunft weiblich ist, dann ist die Zukunft da.

Es ist schwer zu erklären, warum, aber Frauen haben den Rockraum in den letzten fünf Jahren dominiert und einer Kunstform, die wohl im Sterben lag, neues Leben eingehaucht. Und im Zeitalter grandioser Hits, die von Hip-Hop und EDM beherrscht werden, verbindet sich eine neue Generation von Rockhörern mit Musik, die für Intimität sorgt. Jeder Song wie ein Instagram-Post – persönlich, lo-fi, mit einem Hauch von Modernismus und Nostalgie der 90er Jahre. Hier sind 10 Künstlerinnen, die den Rock’n‘ Roll ins 21. Jahrhundert schleppen, treten und schreien:

Tune-Yards

Ist es Pop? Tanzen? Hip-Hop? Indie? Es ist polyrhythmisch, aber summbar, fremd, aber vertraut. Und diese Stimme. Merrill Garbus ist einer der einzigartigsten und interessantesten Musiker der Gegenwart.

St. Vincent

In kurzer Zeit beherrscht Annie Clark die Kunst, Pop mit Avantgarde zu verschmelzen und virtuose Rockgitarre mit subversiver Elektronik zu verbinden. Ihr Aufstieg vom Kult-Liebling zum Megastar hat sich für Außenstehende überall bestätigt.

Courtney Barnett

Seit ihrem US-Debüt vor fünf Jahren hat sich die australische Sängerin als eine der herausragenden Lyrikerinnen und coolsten Sängerinnen des Indierock etabliert. Und mit einer Live-Show, die an das Nirvana erinnert, kann ihr Gitarrenspiel so roh sein wie ihr Bewusstseinsstrom.

Julien Baker

Die Musik von Julien Baker, die Memphis auf die Karte gesetzt hat, schaut Ihnen mit ihrer Ehrlichkeit in die Augen und wagt es, nicht zu blinzeln. Mit rohem Verstand und Gefühl wird sie noch viel mehr zu sagen haben – und ich werde zuhören.

Frankie Cosmos

Vielleicht die melodischste auf dieser Liste, Greta Kline’s Songs funkeln mit Lo-Fi-Gitarren, verstimmten Synthies und einem Gesang, der an The Cranberries erinnert. Ihre intimen Porträts sind der Ruf einer neuen Generation nach Authentizität.

Japanese Breakfast

Coole hypnotische Gitarren und Neon-Synths untermauern Michelle Zauners rohe Geschichten und hochfliegenden Gesang. Ihre ansteckende Präsenz auf der Bühne (und leuchtende Turnschuhe) machen jeden Song tanzbar.

Jay Som

Melina Duterte kombiniert Verzerrung mit kopfnickenden Grooves zu einer modernen Klangwand. Sie hat keine Angst, komische Töne zu machen, aber es ist ihr Songwriting, das mich für mehr zurückkommen lässt.

Snail Mail

Mit einem Knurren, das fast jeden einschüchtern würde, kombiniert Lindsey Jordan’s Fuzz aus den 90ern mit coolen melodischen Geschichten. Ich wäre nicht überrascht, wenn Snail Mail bereits Hunderte von Teenager-Garagenbands in den Vororten inspiriert hätte.

Haim

Es gibt niemanden, der besser als die Haim-Schwestern in der Lage ist, einen perfekten perkussiven Gesang zu liefern. Und keine Band hat ihren Einfluss darauf gehabt, 80er Jahre inspirierte Pop-Produktionen zurückzubringen. Phil Collins, Janet Jackson und Paula Abdul waren noch nie so cool.

Natalie Prass

In Natlie Prass‘ Gesang steckt eine Süße, die ihr scharfes Songwriting widerlegt. Ich grub ihr Retro-Debüt (komplett mit Orchester), war aber noch aufgeregter, als ich ihre Songs in moderne Pop-Produktionen und R&B-Gesangsstile der 90er Jahre verpackt hörte. Shoop-ba-doop.

Phoebe Bridgers

Pheobe Bridgers malt eloquent Texturen um ihre Stimme, um einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Unter der Leitung von Ryan Adams macht sie wieder Volksmusik cool.